Cea de-a V-a ediție a New Wave Theatre s-a încheiat sub sloganul: ”Suntem ființe culturale, suntem puțini, dar venim de la Reșița!

Teatrul a fost una dintre cele mai populare forme de divertisment de la greci, iar industria actoriei de astăzi este o carieră grea, dar potențial prosperă. Teatrul este o formă de socializare între oameni și aș putea spune o socializare vie, în care ne revedem cu sufletul altcuiva, al personajului care ne cheamă la o întâlnire cu noi.

Articol editat de Anca Bălălău, 1 iulie 2025, 14:03 / actualizat: 1 iulie 2025, 15:21

Sunt în viață mari întâlniri care te consumă, care te schimbă, care te fac să-ți pui ACELE întrebări. New Wave a venit în fața noastră cu sentimente de vulnerabilitate, de frică, nebunie, prietenie, iubire, renunțare, luptă, singurătate teamă de marele mister al vieții, care este sfârșitul.

Toate aceste sentimente au defilat pe scenele teatrului și ale vieții noastre, fie prin muzică, dans, tăceri sau disperări întruchipate sub cupola lacrimii umane de bucurie sau tristețe. Întrebările au fost aruncate în Univers, răspunsurile încă dospesc în sufletele spectatorilor, deloc puțini la această cea de-a V-a ediție a New Wave Theatre!

Spectacole diverse, actori cunoscuți, Maia Morgenstern, Șerban Pavlu, Vlad Zamfirescu, Richard Balint, Oana Liciu-Gogu, Adrian Titieni, Gheorghe Ifrim, Mirela Pană, Ada Milea și actori tineri extrem de talentați, regizori cu viziuni diferite, scenografi inspirați, muzicieni altruiști și originali, voluntari plini de energie, echipe tehnice care au colaborat perfect cu echipa tehnică a Teatrului de Vest, zile și nopți de muncă văzută și nevăzută.Toate acestea au făcut reverența spectatorilor timp de 9 zile.

În spatele lor s-a dus o altă luptă a președintelui de festival, Florin Gabriel Ionescu, a directorului executiv, Denisse Moise, a Vocii Festivalului New Wave Theatre, Laura Sgaverdea care a realizat zilnic emisiuni live cu protagoniștii spectacolelor pentru a promova cât mai profesionist festivalul, a selecționerului, Doru Mareș, toată această muncă omogenizată a dat fiori juriului care a avut o misiune foarte grea.

Monica Andronescu, cunoscut critic și om de litere, directorul adj. al Teatrului Nottara din București, Victor Scoradeț, critic cu vechime și tânăra Daria Ancuța, proaspăt teatrolog au reușit să selecteze cele mai bune spectacole și să le premieze.

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 „𝐍𝐞𝐰 𝐖𝐚𝐯𝐞” 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥
Nominalizări:

• 𝘔𝘰𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢̆, regie, concept și text: Gabriel Sandu, Teatrul „Stela Popescu”, București
• 𝘖 𝘪𝘯𝘴𝘶𝘭𝘢̆, după Gellu Naum, regie, muzică și versuri Ada Milea, Teatrul de Stat Constanța
• 𝘔𝘰𝘣𝘪𝘭𝘢̆ 𝘴̦𝘪 𝘥𝘶𝘳𝘦𝘳𝘦 de Teodor Mazilu, regia: Cristian Ban, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe
  Premiul se acordă spectacolului 𝑴𝒐𝒃𝒊𝒍𝒂̆ 𝒔̦𝒊 𝒅𝒖𝒓𝒆𝒓𝒆 𝐝𝐞 𝐓𝐞𝐨𝐝𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐳𝐢𝐥𝐮, 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐚: 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐁𝐚𝐧, 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥 „𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐌𝐮𝐫𝐞𝐬̦𝐚𝐧𝐮”, 𝐒𝐟𝐚̂𝐧𝐭𝐮 𝐆𝐡𝐞𝐨𝐫𝐠𝐡𝐞
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧𝐚̆ 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐞
  Nominalizări:
• 𝘗𝘢𝘭𝘪𝘯𝘢 𝘋𝘢𝘣𝘳𝘢𝘷𝘰𝘭𝘴𝘬𝘢𝘺𝘢, pentru regia spectacolului 𝘚𝘢𝘳𝘮𝘢𝘛𝘠/𝘠𝘈, Palina Dabravolskaya Project, Polonia
• 𝘈𝘯𝘥𝘳𝘦𝘪 𝘏𝘢𝘯, pentru regia spectacolului 𝘖𝘮𝘶𝘭 𝘗𝘦𝘳𝘯𝘢̆ de Martin McDonagh, Teatrul Municipal Baia Mare
• 𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯 𝘉𝘢𝘯, pentru regia spectacolului 𝘔𝘰𝘣𝘪𝘭𝘢̆ 𝘴̦𝘪 𝘥𝘶𝘳𝘦𝘳𝘦 de Teodor Mazilu, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe
  Premiul se acordă regizorului 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐁𝐚𝐧 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐚 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥𝐮𝐥𝐮𝐢 𝑴𝒐𝒃𝒊𝒍𝒂̆ 𝒔̦𝒊 𝒅𝒖𝒓𝒆𝒓𝒆 de Teodor Mazilu, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧𝐚̆ 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜𝐚̆ 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐚𝐥𝐚̆
  Nominalizări:
• 𝘙𝘢𝘸 𝘊𝘳𝘦𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦𝘴, pentru spectacolul 𝘡𝘣𝘰𝘳𝘶𝘭, concept Ștefan Lupu, Teatrul Dramatic „Elvira Godeanu”, Târgu Jiu
• 𝘗𝘢𝘭𝘪𝘯𝘢 𝘋𝘢𝘣𝘳𝘢𝘷𝘰𝘭𝘴𝘬𝘢𝘺𝘢, pentru spectacolul 𝘚𝘢𝘳𝘮𝘢𝘛𝘠/𝘠𝘈, Palina Dabravolskaya Project, Polonia
• 𝘈𝘥𝘢 𝘔𝘪𝘭𝘦𝘢, pentru spectacolul 𝘖 𝘪𝘯𝘴𝘶𝘭𝘢̆, după Gellu Naum, Teatrul de Stat Constanța
  Premiul se acordă 𝐀𝐝𝐞𝐢 𝐌𝐢𝐥𝐞𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥𝐮𝐥 𝑶 𝒊𝒏𝒔𝒖𝒍𝒂̆ , după Gellu Naum, Teatrul de Stat Constanța
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧𝐚̆ 𝐂𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞
  Nominalizări:
• 𝑆̦𝑡𝑒𝑓𝑎𝑛 𝐿𝑢𝑝𝑢 pentru 𝘡𝘣𝘰𝘳𝘶𝘭, concept Ștefan Lupu, Teatrul Dramatic „Elvira Godeanu”, Târgu Jiu
• 𝐴𝑛𝑑𝑟𝑒𝑎 𝐺𝑎𝑣𝑟𝑖𝑙𝑖𝑢 pentru 𝘔𝘰𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢̆, regie, concept și text: Gabriel Sandu, Teatrul „Stela Popescu”, București
• 𝑆𝑜𝑓𝑖𝑎 𝐺𝑢𝑖𝑑𝑖 pentru 𝘕𝘰𝘥𝘶𝘭 𝘪𝘶𝘣𝘪𝘳𝘪𝘪 (𝘎𝘢𝘴𝘴𝘢 𝘋’𝘈𝘮𝘢𝘯𝘵𝘦) de Valerio Leoni, regia Valerio Leoni și Sofia Guidi, Labirion Officine Trasversali, Italia
  Premiul se acordă lui 𝐒̦𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧 𝐋𝐮𝐩𝐮 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝒁𝒃𝒐𝒓𝒖𝒍, concept Ștefan Lupu, Teatrul Dramatic „Elvira Godeanu”, Târgu Jiu
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧 𝐚𝐜𝐭𝐨𝐫
  Nominalizări:
• 𝘚̦𝘵𝘦𝘧𝘢𝘯 𝘔𝘪𝘩𝘢𝘪 pentru rolul Robinson din spectacolul 𝘖 𝘪𝘯𝘴𝘶𝘭𝘢̆, după Gellu Naum, Teatrul de Stat Constanța
• 𝘙𝘪𝘤𝘩𝘢𝘳𝘥 𝘉𝘢𝘭𝘪𝘯𝘵 pentru rolul Ionel din spectacolul 𝘎𝘦𝘯𝘶𝘭 𝘢𝘤𝘶𝘻𝘢𝘵𝘪𝘷 de Mimi Brănescu, regia Mimi Brănescu, Teatrul „Regina Maria” Oradea
• 𝘈𝘭𝘦𝘹 𝘔𝘢𝘤𝘢𝘷𝘦𝘪 pentru rolul Katurian K. Katurian din spectacolul 𝘖𝘮𝘶𝘭 𝘗𝘦𝘳𝘯𝘢̆ de Martin McDonagh, Teatrul Municipal Baia Mare
• 𝘚𝘦𝘣𝘢𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘯𝘢 pentru rolul Sile din 𝘔𝘰𝘣𝘪𝘭𝘢̆ 𝘴̇𝘪 𝘥𝘶𝘳𝘦𝘳𝘦 de Teodor Mazilu, regia: Cristian Ban, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe
  Premiul se acordă actorului 𝐒𝐞𝐛𝐚𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧𝐚 pentru rolul Sile din spectacolul 𝙈𝙤𝙗𝙞𝙡𝙖̆ 𝙨̇𝙞 𝙙𝙪𝙧𝙚𝙧𝙚 de Teodor Mazilu, regia: Cristian Ban, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧𝐚̆ 𝐚𝐜𝐭𝐫𝐢𝐭̦𝐚̆
  Nominalizări:
• 𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘯𝘢 𝘋𝘢𝘯𝘶, pentru rolul Stela, din spectacolul 𝘔𝘰𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢̆, regie, concept și text: Gabriel Sandu, Teatrul „Stela Popescu”, București
• 𝘗𝘢𝘭𝘪𝘯𝘢 𝘋𝘢𝘣𝘳𝘢𝘷𝘰𝘭𝘴𝘬𝘢𝘺𝘢, pentru spectacolul 𝘚𝘢𝘳𝘮𝘢𝘛𝘠/𝘠𝘈, Palina Dabravolskaya Project, Polonia
• 𝘔𝘪𝘩𝘢𝘦𝘭𝘢 𝘝𝘦𝘭𝘪𝘤𝘶, pentru rolul Sirena din spectacolul 𝘖 𝘪𝘯𝘴𝘶𝘭𝘢̆, după Gellu Naum, Teatrul de Stat Constanța
• 𝘐𝘰𝘢𝘯𝘢 𝘋𝘳𝘢𝘨𝘰𝘴̦ 𝘎𝘢𝘫𝘥𝘰, pentru rolul Cati din spectacolul 𝘎𝘦𝘯𝘶𝘭 𝘢𝘤𝘶𝘻𝘢𝘵𝘪𝘷 de Mimi Brănescu, regia Mimi Brănescu, Teatrul „Regina Maria” Oradea
  Premiul se acordă actriței 𝐏𝐚𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐃𝐚𝐛𝐫𝐚𝐯𝐨𝐥𝐬𝐤𝐚𝐲𝐚, pentru spectacolul 𝙎𝙖𝙧𝙢𝙖𝙏𝙔/𝙔𝘼, Palina Dabravolskaya Project, Polonia
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐂𝐞𝐚 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧𝐚̆ 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞 – Nu se acordă
  Valoarea financiară a premiilor, în cuantum total de 8.000 lei, este acoperită din finanțarea acordată de către 𝙐𝙉𝙄𝙏𝙀𝙍 – 𝙐𝙣𝙞𝙪𝙣𝙚𝙖 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙧𝙖𝙡𝙖̆ 𝙙𝙞𝙣 𝙍𝙤𝙢𝙖̂𝙣𝙞𝙖, prin 𝙏𝙞𝙢𝙗𝙧𝙪𝙡 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙧𝙖𝙡, și se distribuie în mod egal următoarelor premii:
  Premiul pentru Cea mai bună regie, Premiul pentru Cea mai bună muzică originală, Premiul pentru Cea mai bună coregrafie, Premiul pentru Cel mai bun actor, Premiul pentru Cea mai bună actriță.
  —
  În semn de valorizare a perspectivelor complementare asupra actului artistic și a receptării publice, se mai acordă următoarele distincții:
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐏𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐮𝐥𝐮𝐢 – 𝐚𝐜𝐭𝐫𝐢𝐭̦𝐞𝐢 𝐌𝐚𝐢𝐚 𝐌𝐨𝐫𝐠𝐞𝐧𝐬𝐭𝐞𝐫𝐧 pentru rolul Ion Pribeagu în spectacolul 𝘔𝘪𝘤 𝘴̇𝘪-𝘢𝘭 𝘥𝘳𝘢𝘤𝘶 după Ion Pribeagu, regia Maia Morgenstern, Teatrul Evreiesc de Stat București
  𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐒𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐏𝐫𝐞𝐬̦𝐞𝐝𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐞 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐬𝐞 𝐚𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚̆ 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥𝐮𝐥𝐮𝐢 𝘼𝙧𝙩𝙖̆ de Yasmina Reza, regia Cristi Juncu, Teatrul Municipal „Lucia Sturdza Bulandra” București

Cel mai mare premiu al acestui festival este acela că peste o sută de oameni ne-am întâlnit seară de seară, am fost împreună, ne-am salutat timid, dar teatrul ne-a unit, ne-a transformat în ceea ce regretatul George Banu perora- ”Suntem ființe culturale, suntem puțini, dar venim de la Atena!” , după cum au afirmat Nona Rapotan și Monica Andronescu la lansarea cărții Nonei-Aplauze de hârtie, în cadrul emisiunii Boema!

Atena, de-a lungul celor 2000 de ani a luat și numele altor Cetăți Culturale, iar în perioada 21-29 iunie, fosta Cetate de Foc s-a transformat în Reșița Culturală care a trimis lumii întregi un sol de pace în vremurile noastre într-o lume de cetăţeni sărăciţi, ferecaţi în celulele unei realităţi virtuale, retraşi într-o izolare sufocantă.Într-o lume de existenţe robotizate înăuntrul unui sistem totalitar de control al şi de represiune a tuturor aspectelor vieţii.

Este teatrul îngrijorat de condiţia umană, aşa cum se prezintă ea în secolul 21, când cetăţeanul este manipulat de interese politice şi economice, de reţelele media şi de grupurile formatoare de opinie? Când reţelele sociale, pe cât de mult înlesnesc comunicarea, sunt o formidabilă justificare a acesteia, pentru că furnizează necesara distanţă de siguranţă faţă de Celălalt? O copleşitoare senzaţie de frică de Celălalt, de cel care e diferit, de Străin, domină gândurile şi acţiunile noastre.

Poate teatrul să funcţioneze ca un atelier de coexistenţă a diferenţelor fără să ţină seama de trauma sângerândă? Această traumă sângerândă ne îndeamnă să reconstruim Mitul. Cum spune Heiner Müller, „Mitul este un agregat, o maşină la care se pot conecta mereu alte şi alte noi maşini. El transportă energia până când viteza crescândă va face să explodeze câmpul cultural”; şi câmpul barbariei, aş adăuga eu.
Oare poate teatrul, prin reflectoarele sale, să dezvăluie traumele sociale şi să înceteze a se arăta pe sine însuși într-o lumină falsă?

Acesta este rolul unui festival și trebuie menționat numărul mare al spectatorilor tineri care s-au regăsit și ei în anumite spectacole.

Marele Peter Brook, un om a cărui operă ne-a arătat că lucrurile pot fi privite şi din altă perspectivă, perora; „Cred că toată viaţa mea firul conducător al creaţiei n-a constat nici în idei, nici în teorii, ci în descoperirea, pe care am făcut-o foarte devreme, că teatrul are o calitate pe care o împarte cu celelalte arte până la un punct: teatrul nu este o experienţă pe care o trăieşte creatorul singur (precum pictorul în faţa şevaletului) sau împreună cu câţiva apropiaţi, ci o artă pe care o experimentează toţi cei prezenţi. «Spectacol» şi «public» sunt cuvinte care dau sens ideii de teatru ca experienţă trăită şi împărtăşită. Teatrul n-are a face nici cu vre-o clădire anume, nici cu un text, nici cu actorii, nici cu forme sau stiluri. Esenţa teatrului se află într-o formă de mister numit „clipa de faţă”.E foarte important să acceptăm că există mister. Căutați…”

Cea de-a V-a ediție a New Wave Theatre, cea mai bună de până acum, și-a îndeplinit misiunea, a avut pentru prima dată și girul UNITER, dar mai ales a devenit o școală pentru tinerii spectatori și o reverență pentru spectatorii maturi care nu pătrund pentru prima dată tainele artelor spectacolului.
New Wavw-Noul Val ne-a certificat faptul că avem nevoie de noi căi narative, care să cultive memoria şi să creeze o nouă responsabilitate morală şi politică, ca să ieşim de sub dictatura multiformă a Evului Întunecat din ziua de azi.

Teatrul adevărat este locul unde oamenii se vor întâlni mereu cu ceea ce umanitatea le-a lăsat ca moştenire pentru a înţelege, mai devreme, realitatea.Teatrul este starea de a fi, de a iubi și de a emoționa!
„Cred în nemurirea teatrului. E cel mai minunat adăpost pentru cei care și-au ascuns fără să știe nimeni copilăria în buzunar și care au pornit să-și continue jocul până la sfârșitul lor”…

Cea de-a V-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru 𝙉𝙀𝙒 𝙒𝘼𝙑𝙀 a fost organizată de 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙧𝙪𝙡 𝙙𝙚 𝙑𝙚𝙨𝙩 𝙍𝙚𝙨̦𝙞𝙩̦𝙖̆ și 𝘾𝙤𝙣𝙨𝙞𝙡𝙞𝙪𝙡 𝙅𝙪𝙙𝙚𝙩̦𝙚𝙖𝙣 𝘾𝙖𝙧𝙖𝙨̦-𝙎𝙚𝙫𝙚𝙧𝙞𝙣, împreună cu 𝙍𝙖𝙙𝙞𝙤 𝙍𝙤𝙢𝙖̂𝙣𝙞𝙖 𝙍𝙚𝙨̦𝙞𝙩̦𝙖̆ și 𝙋𝙧𝙞𝙢𝙖̆𝙧𝙞𝙖 𝙈𝙪𝙣𝙞𝙘𝙞𝙥𝙞𝙪𝙡𝙪𝙞 𝙍𝙚𝙨̦𝙞𝙩̦𝙖̆, alături de partenerii:
𝙐𝙉𝙄𝙏𝙀𝙍 – 𝙐𝙣𝙞𝙪𝙣𝙚𝙖 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙧𝙖𝙡𝙖̆ 𝙙𝙞𝙣 𝙍𝙤𝙢𝙖̂𝙣𝙞𝙖, 𝙄𝙣𝙨𝙩𝙞𝙩𝙪𝙩𝙪𝙡 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡 𝙍𝙤𝙢𝙖̂𝙣, 𝙇𝙞𝙘𝙚𝙪𝙡 𝙙𝙚 𝘼𝙧𝙩𝙚 „Sabin Păuța” Reșița, 𝘾𝙖𝙨𝙖 𝙙𝙚 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖̆ „𝙂𝙚𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙎𝙪𝙧𝙪” 𝘾𝙖𝙧𝙖𝙣𝙨𝙚𝙗𝙚𝙨̦, 𝙈𝙤𝙤𝙙 𝙁𝙖𝙘𝙩𝙤𝙧𝙮 𝙋𝙪𝙗, 𝘽𝙞𝙗𝙡𝙞𝙤𝙩𝙚𝙘𝙖 𝙅𝙪𝙙𝙚𝙩̦𝙚𝙖𝙣𝙖̆ 𝘾𝙖𝙧𝙖𝙨̦-𝙎𝙚𝙫𝙚𝙧𝙞𝙣 și 𝘼𝙨𝙤𝙘𝙞𝙖𝙩̦𝙞𝙖 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡𝙖̆ 𝙍𝙚𝙨̦𝙞𝙩̦𝙖 𝙍𝙤𝙢𝙖̂𝙣𝙖̆
Felicitări echipei Teatrului de Vest condusă de Florin Gabriel Ionescu! Felicitări directorului executiv al New Wave Theatre, Denisse Moise, un artist cu abilități de organizare de înaltă performanță. Felicitări, Laura Sgaverdea, Vocea Festivalului, pentru serialul cultural realizat LIVE la Radio România Reșița!
Parafrazând, ”Suntem ființe culturale, suntem puțini, dar venim de la Atena!”, putem spune ”Suntem ființe culturale, suntem puțini, dar venim de la Reșița!”